认识学梅，是缘于看到她的画，一下子把我抓住了，不忍放下，用心欣赏一番后，便把她的那一页从报纸上剪了下来，放在我的画毡底下。杂事忙人，不知过了多久，在收拾书案时，把那张画页又翻掇出来，心境仍为之一朗。一次偶然，是在网上看到了她的网络画展，蔚为大观，题材更为丰富，风格多样，为之一惊。对她的审读由此一惊，破开一个廓大的世界，如果这些都是一个个时点或一个个画面的话，那么近期电视台对她的一次专题采访，便是把这些时点和画面都相接联动起来了，包括她的学画经历、人生际遇、艺术思想等等，这就是一个相对完整的画家邓学梅。

　　后来，我有幸于一次她画展的笔会上领略了学梅作画的风采，优雅闲适中透出信笔的娴熟，又于持重的迟涩中流露出老辣，谈笑间把画面收拾得停当有致，动作衔接井然不乱，已是成竹在胸，胜券在握。即便是给画完整的画添几尾小鱼，两只蝴蝶，也感觉添了不堵，反而活气，不添也不觉其疏，反多几份幽静，由此表现出她对大章法的应用自如，游刃有余。

　　观学梅的画，氤氲着一层厚厚的文质雅气，安静的和气，花木枝叶、虫鱼鸟兽，无不动静舒展，呼之欲出，都源自她理想的桃花源，呈原生态的生命迹象，远避尘嚣无争无求的精神超脱，古典文人的化外追求，静态的花开花落，浓妆淡抹，在无声中都任由青帝使命，风来风便来，雨去雨自去，兀自醉心享受着生命的过程，不作招摇之势，不施夸艳之色，不求赏识人自爱，爱其静，爱其雅，爱其深邃，爱其高远，又不是古代文人画的一味自遣遁逸，她还承载着祈求人间和谐、天人大合的社会诉求，紧跟时代步辇，她生命的画舫追逐着时代江河的流向，是融入大海的向往，所以她的画铺张开来，弥漫着满纸和气，暗合了人的精神归途，她的画被激赏受青睐，是人们的梦中之境被她落成了眼前的精神家园。

　　学梅小时候就喜欢画画，中学时期就显露出绘画的天分，崭露头角，故乡四川的山水花鸟，万籁风物伴着她欢畅，催着她成长，快快地飞向那崇高的艺术天堂，后来她终于如愿以偿考上了中国美术学院。毕业后，在这个被称作“天堂”的杭州一住便是十多年。

　　自古以来，就不乏文人墨客入川得道，出川成仙的雅话和典范，像李白、杜甫、苏东坡、郭沫若等，文墨一道，巴蜀画风包括很多地域画派，即便是近代也涌现出了许多影响深远的人物，盖得江山之助，山水之灵气，人文之丰沛故也。无论出与入，一旦与外界文化相勾通，便会发生裂变效应，产生或激荡澎湃或舒缓绵远的艺术创造力。学梅可能属于后者。

　　她的一双大眼睛，黑白泾渭分明，具有东方太极的意蕴，她的顾盼如日月运行，迅捷而镇定，不是一般女子的浮光掠影犹疑飘忽，每一个眼神像是询问你，又像是回答你，而且语气是那么悠然淡定，似平远的山水，春日的园圃，初秋的幽潭。她挺直高拔的鼻子，透着坚韧的意志力，似有梅花的骨骼撑着，我对她说：你的性格和职业写在脸上，理想和前途也写在脸上：沿着笔直的山脊，带着梅花的精神，一直通向艺术的深泽大渊。她笑，像一朵梅花开着。

　　学梅的工笔画大致归于写实一路，由于早年学西画，透视关系造型原理自然谙然于心，凭视觉经验能做到心手相应。虽然西方各流派她多有涉足，但是实践探索多年，并没有找到让她心灵释然的艺术感觉，于根植的这块民族息壤水土不服，相反她心灵的艺术触角漫延九垓至灵泉。灵魂中意象的大树潜滋暗长，愈加葱茏直至抵楣参天，使她不能旁视，不可自拔，于是她依然选择了血脉之所注，最能体现东方哲学和东方艺术精神的国画，为求女性的温婉细致，找到那种丝丝入扣的感觉，她便对准了工笔花鸟。这样就把心灵的缆绳牢牢地系在脚下坚定的堤岸上，把艺术本质与人文环境紧密结合起来，源流、血脉、气息相一致。她的选择是她的魂所系，梦所想，思之念，手之追。她应该是民族文化大花园的一株幽草，或更确切地说是一树不争不馁无求无束的梅花。

梅花自有梅花骨　　梅骨折枝新象出

莫道学梅真画如　　奉梅心地尊青主

　　是梅花自有芬芳，她流溢于西湖风中，充盈于林圃幽径。多年前，学梅已是声名鹊起，她画的气息有那种不招自来的惑力，赏之弥久恋之愈深的引力。她的创造力似乎是无穷的，她不屑于固循他人的图构招式。她有她独特的芳香，隐隐约约，绝不纷纷扬扬，她是为报春而开，不为争艳而放。